Capítulo 5: Microfonía II: Ensambles Acústicos y Backline

Mientras que una batería requiere fuerza bruta y control de transitorios, los ensambles acústicos (cuerdas y vientos) exigen sutileza. El objetivo es capturar la riqueza armónica natural del instrumento sin perder definición en un escenario ruidoso. Además, abordaremos la captura de la sección rítmica eléctrica (Backline), donde combinamos señales directas y acústicas.

En este capítulo, analizaremos configuraciones específicas para orquestas de cámara, secciones de vientos (Brass) y amplificadores.

5.1 Ensamble de Cuerdas: Detalle y Ambiente

Las cuerdas frotadas (violín, cello, contrabajo) emiten sonido no solo desde las cuerdas, sino desde todo el cuerpo de madera. Por ello, la elección del micrófono y su posición son críticas para evitar un sonido “nasal” o áspero.

Configuración para Sección de Cuerdas

Basado en un ensamble estándar de violines, cellos y contrabajo:

Sección Micrófono Recomendado Posición y Técnica Justificación Técnica
Violines (1 y 3) Neumann KM 184 A 2 metros de altura sobre la sección. Captura un sonido detallado, claro y uniforme de todo el grupo.
Violines (2) Rode NT5 A 2 metros de altura. Provee nitidez complementaria a los Neumann.
Cellos Neumann KM 183 A 50 cm por encima de la sección. Su patrón omnidireccional captura la riqueza armónica completa y los graves profundos.
Contrabajo Neumann U87 A 15-20 cm del “f-hole” (abertura). Capta el ataque de la cuerda y la resonancia grave del cuerpo simultáneamente.

El Micrófono de Sala (Room)

Para “pegar” la mezcla y dar sensación de realismo, se utiliza un micrófono ambiental alejado del grupo (ej: Beyerdynamic M88). Esto captura la reverberación natural del recinto.

Ajuste Crítico: Verifique la fase entre los micrófonos cercanos (Close miking) y el micrófono de ambiente para evitar cancelaciones que adelgacen el sonido.

5.2 Ensamble de Vientos (Metales y Maderas)

Los vientos tienen un rango dinámico enorme y directividades muy distintas.

Metales (Brass)

Estos instrumentos proyectan gran energía direccional.

  • Trompetas:

    • Micrófono: Shure SM57 (Dinámico).

    • Posición: 20-30 cm del pabellón, ligeramente inclinado hacia abajo (off-axis) para evitar estridencia.

    • Razón: Maneja alta presión sonora (SPL) sin distorsionar.

  • Trombones:

    • Micrófono: Sennheiser MD421 (Dinámico).

    • Posición: 25-30 cm apuntando directamente a la campana.

    • Razón: Su diafragma grande captura excelentemente las frecuencias graves y el “cuerpo” cálido del trombón.

Maderas (Woodwinds)

Requieren mayor detalle en frecuencias altas.

  • Saxofones:

    • Micrófono: Neumann KM 184 o Rode NT5.

    • Posición: 20-25 cm frente a la campana, apuntando hacia las llaves/cuerpo.

    • Razón: Los condensadores ofrecen el detalle necesario para el sonido del aire y la mecánica del instrumento.

  • Oboe:

    • Micrófono: Neumann KM 183 (Omni) o Rode NT5.

    • Posición: 20-30 cm frente al instrumento.

    • Razón: Captura los matices sutiles y la riqueza armónica natural.

5.3 Backline: Bajo y Guitarra Eléctrica

Aquí la fuente sonora es el amplificador (o la señal eléctrica directa).

Bajo Eléctrico: La Técnica Híbrida

Para el bajo, rara vez usamos una sola fuente. Lo ideal es combinar dos señales:

  1. Caja Directa (DI Box): Captura la señal limpia, con todo el subgrave y definición pura del instrumento.

  2. Micrófono en Amplificador: (Electro-Voice RE20 o Shure SM7B) a 10-15 cm de la bocina. Captura el “gruñido”, la distorsión y el carácter del amplificador.

    • Mezcla: En la consola, use la DI para los graves profundos y el micrófono para los medios-agudos.

Guitarra Eléctrica

  • Micrófono: Shure SM57 o Sennheiser e609.

  • Posición: 5-10 cm de la rejilla del amplificador, cerca del borde del cono (no en el centro exacto para evitar excesivo brillo).

  • Razón: Estos micrófonos capturan el sonido crudo, medio y percusivo característico del rock/pop.

5.4 Procesamiento Inicial en Consola

Una vez capturadas estas fuentes, aplicamos correcciones básicas en la consola (ej: Yamaha QL1 o SQ5):

  • Filtros (HPF):

    • Vientos/Metales: Use HPF para limpiar ruidos de escenario graves que no pertenecen al instrumento.

    • Violines/Ambiente: HPF obligatorio para evitar rumbles de baja frecuencia.

  • Ganancia (Gain Staging):

    • Tenga especial cuidado con los metales (trompetas/trombones); pueden saturar el preamplificador repentinamente en pasajes fortissimo. Deje suficiente Headroom.

✅ Resumen Visual de Selección

Fuente Tipo de Micrófono Modelo Sugerido Característica Clave
Trompeta Dinámico SM57 Resistencia SPL
Trombón Dinámico MD421 Respuesta en graves
Saxofón Condensador KM 184 Detalle y aire
Cello Condensador Omni KM 183 Naturalidad
Guitarra Dinámico e609 / SM57 Ataque medio

💡 PRO TIP: El Oboe y el Patrón Polar

Note que para el Oboe y los Cellos sugerimos micrófonos Omnidireccionales (KM 183). A diferencia de los cardioides (que “escuchan” solo hacia adelante), los omnidireccionales no sufren del “Efecto de Proximidad” (exceso de graves al acercarse). Esto permite colocarlos muy cerca del instrumento para ganar aislamiento sin que el sonido se vuelva “retumbante” o artificial.